流转之间，氛围即叙事：Ellison Studios 用「The Lobby」把百年百货改写成可居可游的复合场域

当一间百年百货的旧楼层被改造成家具展厅，它该是规规矩矩的产品陈列间，还是一场随时可被切换的城市客厅？埃利森工作室（Ellison Studios）在墨尔本普拉兰康威大楼里给出的答案是后者——他们把这处空间命名为 The Lobby，取「酒店大堂」之意，把全世界顶级酒店里那种迎来送往、偶遇相逢的氛围质感，整体搬进了一栋 1914 年的老建筑。

百年百货里的「过渡」哲学

入口视角下深褐色弧形沙发与棕榈叶 — 图1 ｜入口气氛预览：深褐色弧形 Float 模块化沙发与米白色长毛地毯奠定松弛基调，高大棕榈叶让百年天花瞬间有了生气

康威大楼原为礼拜堂街上一座建于 1914 年的百货大楼，由汤普金斯建筑事务所操刀设计，是墨尔本最具代表性的装饰艺术时期商业建筑之一。Ellison Studios 在保留天花雕花、铸铁立柱与拼花地板等历史构件的前提下，把「过渡」二字当作空间哲学——既要让白天来谈业务的室内设计师感受到品牌的工作温度，又要让夜幕降临时到场社交的创意群体觉得放松自在，于是刻意打破常规展厅「只卖家具」的单一逻辑。

巨型纸灯笼与模块化沙发：尺度与材质的双重张力

大厅全景中巨型纸灯笼与对称沙发组 — 图2 ｜大厅全景：直径近两米的巨型和纸灯笼居中悬挂，两组米色模块化沙发左右对称，柱廊结构让挑高近 5 米的层高显得气场十足

米色模块沙发组与球形台灯 — 图3 ｜米色模块化沙发组与球形台灯，米白长毛地毯把会客、洽谈与休憩揉进同一片区域

整个空间最戏剧化的符号，是悬于天花正中的那只巨型和纸灯笼。几乎填满过道宽度的不对称球体，与百年天花那繁复的石膏雕花形成奇特对话——一边是极致东方的轻盈光感，一边是厚重古典的西式肌理，而它洒下的暖光又恰好把两块调色板柔顺地缝合在一起。

纸灯笼下方米色曲线沙发与暗红画作 — 图4 ｜纸灯笼中轴视角：圆几、米色曲线沙发与墙上的暗红画作构成完整停留点，棕榈叶将视线自然导向远端

暖棕主调与百褶地板：百年建筑的历史底色

台球桌与棕褐瓷砖弧形吧台 — 图5 ｜台球区与棕褐瓷砖弧形吧台，瓷砖釉面在自然光下泛出温润光泽，与老地板的暖色一脉相承

深褐色弧形模块化沙发 15 座组合 — 图6 ｜整面深褐色弧形 Float 沙发（15 座模块化）沿窗展开，是品牌史上最大尺寸，米白色粗毛地毯与拼花地板形成层次

色彩基调被刻意压到低饱和的暖棕区间——深褐色主沙发、米色副沙发、原木色家具、奶油白墙、暖灰地毯、棕褐瓷砖。整栋建筑原有的拼花地板被完整保留下来，新做的家具以「与老地板对话」为前提选材，每一件家具的木色都比地板再深半度或浅半度，确保全场没有任何一处跳脱于历史底色之外。

餐厅区木长桌与米色沙发并置 — 图7 ｜餐厅区：纸灯笼下，木质长桌与曲线米色沙发并列布置，午后自然光把墙面照得温暖柔和

光影、绿植与艺术策展：氛围的三重叠加

弧形沙发与对称高窗全景 — 图8 ｜整排弧形沙发与对称高窗构成完整画面，棕榈叶弱化了建筑立柱的工业感

走廊视角棕榈叶与抽象画 — 图9 ｜走廊视角：棕榈叶、抽象画与木餐桌形成纵向序列，墙边的小书柜强化「被住过」的痕迹

图10 ｜弧形沙发远景与台球桌前景呼应，落地纸灯笼与立式藤编落地灯形成高低错落的灯光层次

「氛围」二字在 The Lobby 里被拆解为三层叠加：第一层是百年建筑自带的天光——立面高窗配以铸铁压花玻璃，让阳光在不同时间段呈现出从冷白到暖橘的色温变化；第二层是人工灯具的层次，巨型纸灯笼负责主光，藤编落地灯、台灯、桌面射灯则负责局部氛围；第三层是策展内容，悉尼 Hake House of Art 提供的当代艺术作品与墨尔本 Selected Objects 布置的珍稀藏书，让原本单纯的产品展厅有了可阅读、可停留的精神密度。

日间商务与夜间社交：可切换的城市客厅

米色模块化沙发组与纸灯笼光圈 — 图11 ｜米色模块化沙发组居中，纸灯笼从顶部洒下柔和光圈，可作洽谈区亦可作分享区

木质长桌办公场景与大窗 — 图12 ｜独立办公场景：木质长桌、旋转办公椅与大窗组合，让严肃工作也能享受历史建筑的光线

米色曲线沙发与木餐桌组合 — 图13 ｜米色曲线沙发与木餐桌再次同框，展示同一空间如何在不同时间段承担不同职能

深褐色弧形沙发特写 — 图14 ｜ Float 模块化沙发特写：深褐色绒面在自然光下呈现微妙色阶，每一段都可独立成椅

这种「日间是面向设计师的样品体验空间，夜间是面向创意人群的松弛社交场」的双模式运营，是 The Lobby 最具实验性的设计主张。它不靠硬装分隔空间，而是依靠家具的可移动性、灯光的可调性、内容的可更换性，让同一批构件在不同时间承担不同角色——椭圆沙发围合而成的是商务洽谈区，散开后又变作分享会的听众席，墙边书架前的单人椅白天是阅读角，深夜则成了音乐响起的角落。

可借鉴点 / 案例分析

设计师视角：从「可居」出发，把商业空间写进叙事

「过渡」作为空间母题而非装饰语言：把酒店大堂那种『既不完全公共、也不绝对私密』的中间状态作为整案母题，所有家具选型、灯光色温、艺术陈设都为这一母题服务，见图2、图4 的大厅中轴对称与纸灯笼设置，都在反复强化这种「等待与偶遇」的空间叙事。
历史肌理与当代家具的色阶对话：整案色彩被严格控制在低饱和暖棕区间，老拼花地板作为基准色，每一件新家具的木色、绒色、陶瓷色都比地板再深半度或浅半度，确保全场没有任何一处跳脱于历史底色之外，见图5 吧台瓷砖、图6 主沙发、图14 沙发特写中都能找到这种克制的层次。
巨型灯具 + 模块化沙发的尺度对冲：近 5 米挑高里悬一只直径近 2 米的和纸灯笼，把层高转化为视觉锚点；地面则用 15 座模块化 Float 沙发做水平延展，一上一下构成「点-面」张力，见图2、图6 是这种张力的典型表达。
策展内容代替硬装分隔：没有用任何实体隔墙划分功能区，而是靠当代艺术挂画、珍稀藏书、藤编落地灯的迁移式布置，引导视线与停留点的转换，见图7、图9、图12 三张图分别呈现了同一空间里「餐厅-画廊-办公」三种状态。
双模式运营的家具可变性：椭圆沙发围合是洽谈区，散开是分享会听众席；纸灯笼白天作主光，夜晚调暗可作氛围光——一套家具承担多重职能，让商业空间的投资回报率显著提升，见图11、图13、图14 中同一组构件在不同场景下的可塑性。

业主视角：从「逛家具店」到「待在城市客厅」的体验升级

把家具展厅做成「第三空间」：业主来此不只是看货，更能坐下喝一杯、翻一本书、听一段黑胶；这种居家化的氛围让客户的停留时长从 15 分钟拉到 2 小时以上，成交率与品牌好感度同步提升，见图1 入口处的氛围定调。
百年建筑作为品牌背书：1914 年的康威大楼自带时间厚度，业主租下它相当于免费获得一段「百年老字号」的品牌叙事，无需在 VI 上多花一分钱就能让客户感到信赖，见图12 老墙面与新家具的并置。
可灵活举办行业活动：周末可办设计分享会、艺术表演、品牌发布；工作日则接待设计师选样、客户洽谈；同一空间的多功能复用让固定成本被分摊到多种营收来源上，见图11 模块沙发区可容纳 20+ 人围坐。
拍照即传播的氛围设计：纸灯笼、棕榈叶、暖棕色调、米白地毯——这四件视觉元素天然适合社交媒体打卡，业主每次活动结束都能获得一批高质量的 UGC 内容，反哺品牌传播，图2、图8 是最常被拍摄的角度。
预算友好型老建筑改造策略：整案几乎不做硬装大改，主要预算集中在家具采购、艺术策展与灯具订制，相比拆除重做可节省 40-60% 造价，同时保留历史韵味，对预算有限又想做出调性的业主尤其友好。