旧印厂的迷醉低吟：Merivale 全女性设计团队操刀 The Press，写就悉尼深夜的复古奢境

在悉尼的城市肌理中，昔日印刷厂的旧址与老牌高端餐厅 Est 的原有格局，共同沉淀为 The Press 的独特基底。这座由澳洲餐饮娱乐巨头 Merivale 推出的全新深夜音乐酒吧，由设计总监 Nasim Kourtain（纳西姆·科尔廷）领衔的全女性内部设计团队操刀，摒弃了粗暴的推倒重建，循着空间过往的痕迹细细打磨，将这片承载历史的场地重塑为兼具奢华氛围感与颓废复古格调的深夜秘境，让旧时光的余韵与当代夜生活的灵动在此完美共生。

步入 The Press 的瞬间，便被层层叠加的复古质感牢牢包裹。团队以极致细腻的把控力，将不同年代的美学元素巧妙糅合——温润实木、丝绒软装、粉调窗帘、黄铜压花金属、镜面吊顶、粉色大理石、穆拉诺玻璃吊灯、大型迪斯科球——没有杂乱违和，反倒层次丰盈、气韵相融，将复古华丽与当代随性的平衡拿捏得恰到好处。

一、Est 旧址之上，让 70 年代余温续写新章

The Press 的故事，始于两块沉重的时间底片：其一是 20 世纪 70 年代悉尼传奇高端餐厅 Est 的原有格局，保留了那个时代厚重的吧台轮廓、皮革与木质交融的内饰语汇；其二是旧印刷厂留下的工业骨架与残存的标识细节。Merivale 集团由 Justin Hemmes 与 Bettina Hemmes 夫妇构思，意图让这个藏在悉尼 CBD 巷弄里的地下室空间，以 The Press 之名重启一段跨越年代的夜生活叙事。

图1 低调的入口——将奢华藏于门面之后，遵循「内秀外敛」的会所式叙事 — 图1 ｜低调的入口——将奢华藏于门面之后，遵循「内秀外敛」的会所式叙事

图2 推开大门后第一眼撞入视野的主空间全景，粉色窗帘与黄铜吧台在昏暗光晕中一并铺开 — 图2 ｜推开大门后第一眼撞入视野的主空间全景，粉色窗帘与黄铜吧台在昏暗光晕中一并铺开

图3 另一角度的主空间，乐队舞台与卡座区层层递进，迪斯科球与吊灯成为视觉制高点 — 图3 ｜另一角度的主空间，乐队舞台与卡座区层层递进，迪斯科球与吊灯成为视觉制高点

设计师刻意压低入口的存在感，让访客必须经过一段过渡才能进入主厅。这一处理一方面延续了 Est 旧址那种「圈内人才懂」的私密属性，另一方面也为内部空间的强对比氛围埋下伏笔——从逼仄楼梯到豁然开朗的高挑空间，从冷白日光到昏暗暖光，反差本身就是戏剧。

二、材质语言：粉、丝绒、黄铜与镜面交织的复古奢境

团队以「极致细腻的复古叠加」为底色，让每一种材质都成为年代叙事的注脚。温润实木自带岁月温度，丝绒勾勒慵懒柔和的轮廓，大面积粉色窗帘成为视觉亮点，带着浓烈又克制的浪漫气息，与冷调精致的压花金属、流光溢彩的镜面吊顶、柔润雅致的粉色大理石吧台相映成趣。

图4 复古丝绒卡座与黄铜桌沿在低色温灯光下泛着岁月温润的金属光泽 — 图4 ｜复古丝绒卡座与黄铜桌沿在低色温灯光下泛着岁月温润的金属光泽

图5 从欧洲市集搜罗而来的复古织物，被裁剪为抱枕与窗帘，软化硬朗金属与石材的冷感 — 图5 ｜从欧洲市集搜罗而来的复古织物，被裁剪为抱枕与窗帘，软化硬朗金属与石材的冷感

图6 弧形粉色大理石吧台在灯光晕染下泛着细腻光泽，自带低调奢华气场 — 图6 ｜弧形粉色大理石吧台在灯光晕染下泛着细腻光泽，自带低调奢华气场

图7 粉调丝绒与黄铜边框座椅一字排开，与黄铜构件共同组织出立面序列 — 图7 ｜粉调丝绒与黄铜边框座椅一字排开，与黄铜构件共同组织出立面序列

图8 压花金属立面在灯光下折射出细密反光，是空间反射叙事的关键载体 — 图8 ｜压花金属立面在灯光下折射出细密反光，是空间反射叙事的关键载体

图9 穆拉诺玻璃吊灯垂下柔润光晕，迪斯科球则将光碎成漫天星点 — 图9 ｜穆拉诺玻璃吊灯垂下柔润光晕，迪斯科球则将光碎成漫天星点

「每一种材质、每一寸肌理、每一件复古单品，都经过反复甄选与排布，只为营造出沉浸式的饱满空间气质。」科尔廷的设计理念，在空间的每一处细节里落地生根。黄铜与青铜装饰做旧处理，复刻出老物件的斑驳质感，藏着时光打磨的痕迹；镜面与迪斯科球在头顶形成连续的反射面，让原本纵深有限的空间在视觉上无限延展。

三、灯光：全人工光晕染的深夜灵魂

灯光是 The Press 整体叙事中最不可妥协的环节。设计师全程隔绝自然光，只留昏暗且温暖的光晕弥漫，营造出极强的包裹感，彻底剥离外界的时间与喧嚣。每一种光源都被精心安排：吊灯的暖光、卡座的桌灯、镜面反射的碎光、迪斯科球的旋转光斑，共同编织出一张「以光为幕」的情绪网。

图10 暖光从古典吊灯的玻璃罩中倾泻而下，将桌面与酒器镀上一层琥珀色 — 图10 ｜暖光从古典吊灯的玻璃罩中倾泻而下，将桌面与酒器镀上一层琥珀色

图11 小型桌灯散布于卡座间，划出独立的小型光域，让每一桌都成为私密结界 — 图11 ｜小型桌灯散布于卡座间，划出独立的小型光域，让每一桌都成为私密结界

图12 镜面吊顶与迪斯科球共同制造出流动的碎光，把夜空搬进地下室 — 图12 ｜镜面吊顶与迪斯科球共同制造出流动的碎光，把夜空搬进地下室

图13 乐队舞台上方的聚光与暖色背景灯交叠，将舞台氛围推向高潮 — 图13 ｜乐队舞台上方的聚光与暖色背景灯交叠，将舞台氛围推向高潮

色温选择上，团队刻意避开了过白的冷光与偏黄的「老气」黄光，落在 2700K-3000K 之间的温暖区间，让粉色、丝绒、黄铜等所有暖色系材质都能在光下呈现最饱满的肌理。这种「与材质共谋」的灯光策略，是 The Press 复古质感得以成立的隐形支柱。

四、吧台与音乐：视觉与听觉的同频共振

弧形柔粉色大理石吧台坐镇空间核心，既是全场视觉焦点，也是饱览空间景致的绝佳位置。温润的石材质感在灯光晕染下泛着细腻光泽，自带低调奢华的气场。吧台周边点缀的黄铜与青铜细节，恰好呼应着常驻乐队的乐器质感，让视觉与听觉形成巧妙联动。

图14 弧形吧台在光下呈现出奶油粉的层次感，立面的金属收边将每一节曲面收得干净利落 — 图14 ｜弧形吧台在光下呈现出奶油粉的层次感，立面的金属收边将每一节曲面收得干净利落

图15 吧台正对面的乐队舞台，每晚由 Mike McCaskill 与 Nicky Van Til 主理 — 图15 ｜吧台正对面的乐队舞台，每晚由 Mike McCaskill 与 Nicky Van Til 主理

图16 吧台边的酒保正在摇制经典马提尼，仪式感与空间陈设一脉相承 — 图16 ｜吧台边的酒保正在摇制经典马提尼，仪式感与空间陈设一脉相承

图17 桌边的乐队舞台与酒客席保持了恰到好处的距离——既亲近又不过度打扰 — 图17 ｜桌边的乐队舞台与酒客席保持了恰到好处的距离——既亲近又不过度打扰

图18 酒柜陈列在吧台后方，玻璃与金属的层叠与镜面吊顶形成垂直方向的延伸 — 图18 ｜酒柜陈列在吧台后方，玻璃与金属的层叠与镜面吊顶形成垂直方向的延伸

这支由 Mike McCaskill 与 Nicky Van Til 执导的常驻乐队，每晚在 The Press 驻唱，曲风随夜色渐深悄然变换：傍晚时分是舒缓深情的灵魂乐，轻抚人心；午夜过后则切换为活力四射的现场曲目，带动全场氛围，让空间的韵律与音乐的节奏完美同频。

五、装饰的怪趣与优雅：细节决定气韵

目之所及，皆是值得细品的精致细节，将怪趣与优雅的边界完美融合。脚下花纹地毯纹路繁复复古，自带怀旧氛围感；墙面悬挂的复古艺术画作、角落别致的豹形雕塑，为空间增添艺术趣味；吊灯流苏轻轻摇曳，玻璃与金属材质折射出细碎灵动的镜面光影。

图19 繁复花纹地毯的局部特写，低饱和度底色与粉色丝绒形成低调呼应 — 图19 ｜繁复花纹地毯的局部特写，低饱和度底色与粉色丝绒形成低调呼应

图20 墙角的豹形雕塑与吊灯流苏，是空间「怪趣优雅」气质的具象化表达 — 图20 ｜墙角的豹形雕塑与吊灯流苏，是空间「怪趣优雅」气质的具象化表达

图21 复古艺术画作成为整面墙的视觉主角，画框的金属处理与全空间一脉相承 — 图21 ｜复古艺术画作成为整面墙的视觉主角，画框的金属处理与全空间一脉相承

图22 卡座后方的镜面装饰将空间向纵深延展，碎花墙纸与粉色软装维持复古调性 — 图22 ｜卡座后方的镜面装饰将空间向纵深延展，碎花墙纸与粉色软装维持复古调性

没有过度张扬的装饰，却每一处都恰到好处，于细微处营造出令人沉醉的氛围。这种「克制下的丰满」是 The Press 与一般网红酒吧最大的差别——它不靠堆砌拍照点取胜，而是让每一处细节都为整体氛围服务，让空间成为有机的整体而非布景板。

图23 过道转角处的小型烛台灯具，与墙面木质腰线共同组织出温润的过渡 — 图23 ｜过道转角处的小型烛台灯具，与墙面木质腰线共同组织出温润的过渡

图24 天花与立面交接处的压花金属线脚，是当代工艺对古典装饰的现代转译 — 图24 ｜天花与立面交接处的压花金属线脚，是当代工艺对古典装饰的现代转译

图25 座椅之间的小桌与黄铜构件，构成了近人尺度的精致序列 — 图25 ｜座椅之间的小桌与黄铜构件，构成了近人尺度的精致序列

图26 卡座端头的小型装饰雕塑，让每一组座位都拥有独立的「端景」 — 图26 ｜卡座端头的小型装饰雕塑，让每一组座位都拥有独立的「端景」

六、Est 私宴包厢：穿越回 70 年代的奢华秘境

酒吧内还设有专属私密空间——Est 私宴包厢，可容纳至多 20 人，满足小众聚会与私宴需求。包厢完整保留了上世纪 70 年代的复古吧台，复刻旧时光的经典模样，地面铺满奢华粉色地毯，搭配镜面吊顶与迪斯科球，更配备卡拉 OK 设备，宛如穿越回旧时代奢华派对的秘境之地。

图27 Est 包厢的独立入口处，复古金属标识与丝绒帷幔构成进入旧时光的仪式感 — 图27 ｜ Est 包厢的独立入口处，复古金属标识与丝绒帷幔构成进入旧时光的仪式感

图28 包厢内部的 70 年代复古吧台被完整保留，弧形台面与黄铜立柱延续了那个年代的奢华叙事 — 图28 ｜包厢内部的 70 年代复古吧台被完整保留，弧形台面与黄铜立柱延续了那个年代的奢华叙事

图29 粉色调丝绒卡座围合出向心式布局，让 20 人的聚会也能保持亲密对话 — 图29 ｜粉色调丝绒卡座围合出向心式布局，让 20 人的聚会也能保持亲密对话

图30 包厢顶部镜面与迪斯科球的组合，让小小空间在视觉上无限延展 — 图30 ｜包厢顶部镜面与迪斯科球的组合，让小小空间在视觉上无限延展

包厢的设计核心，是用现代声学与灯光技术重塑旧时代的派对体验。专业卡拉 OK 设备被低调嵌入复古家具之中，避免破坏整体氛围；灯光场景可调，从晚宴的优雅暖光到派对的律动节奏，匹配不同的使用场景。这种「为功能披上复古外衣」的处理，是商业空间高级感的来源。

图31 粉红丝绒与镜面天花板构成的私享一角，灯带被藏入立面缝隙 — 图31 ｜粉红丝绒与镜面天花板构成的私享一角，灯带被藏入立面缝隙

图32 包厢墙面的画作与雕塑，延续主厅的「怪趣优雅」气质 — 图32 ｜包厢墙面的画作与雕塑，延续主厅的「怪趣优雅」气质

图33 卡拉 OK 区域被复古电视墙造型包裹，与整体氛围融为一体 — 图33 ｜卡拉 OK 区域被复古电视墙造型包裹，与整体氛围融为一体

图34 包厢尽端的吧台椅与台面，皮革与黄铜的组合是 70 年代奢华的典型语汇 — 图34 ｜包厢尽端的吧台椅与台面，皮革与黄铜的组合是 70 年代奢华的典型语汇

七、酒水与餐食：与空间格调同频的精致菜单

空间的精致感延伸至每一个功能区域，酒水与餐食的搭配与空间格调高度契合。获奖调酒师 James Owen 精心打造酒水单，主打各类经典马提尼，每一杯都仪式感满满，如同空间陈设般精致考究。

图35 经典马提尼在粉调吧台前的留白特写，杯身与背景同框 — 图35 ｜经典马提尼在粉调吧台前的留白特写，杯身与背景同框

图36 鱼子酱千层土豆的精致摆盘，与空间中的水晶吊灯形成质感呼应 — 图36 ｜鱼子酱千层土豆的精致摆盘，与空间中的水晶吊灯形成质感呼应

图37 调酒师在吧台后的现场操作，仪式感的展示成为空间叙事的延伸 — 图37 ｜调酒师在吧台后的现场操作，仪式感的展示成为空间叙事的延伸

图38 粉色丝绒桌面上陈列的精致小食，分量克制、视觉饱满 — 图38 ｜粉色丝绒桌面上陈列的精致小食，分量克制、视觉饱满

行政主厨 Dan Hong 主理的餐食主打鱼子酱千层土豆、蟹肉海胆吐司、鱼子酱炸鸡等精致菜品，轻奢精致的口感与酒吧的奢华氛围相得益彰。菜单没有走「量大管饱」的常规酒吧路线，而是以「一口一枚」的精致形态，匹配深夜时段宾客对品质与仪式感的双重诉求。

八、卫生间与历史细节：戏剧感与怀旧符号的延伸

即便是常被忽略的卫生间，设计也极尽考究。粉色微水泥铺满地面与墙面，打造出统一且极具视觉冲击力的质感；高大镜面与改造再利用的黑色复古床头柜改造而成的洗手台，为这片私密空间赋予了满满的戏剧感，延续整体设计的精致内核。

图39 粉色微水泥卫生间入口的拱形门洞，与主厅的曲线语汇相呼应 — 图39 ｜粉色微水泥卫生间入口的拱形门洞，与主厅的曲线语汇相呼应

图40 由黑色复古床头柜改造的洗手台，是空间「旧物新用」哲学的具象化表达 — 图40 ｜由黑色复古床头柜改造的洗手台，是空间「旧物新用」哲学的具象化表达

图41 镜面与粉色微水泥构成的化妆区域，将日常功能升华为戏剧场景 — 图41 ｜镜面与粉色微水泥构成的化妆区域，将日常功能升华为戏剧场景

图42 卫生间的金属龙头与镜面细节，在粉色基调中保持精致冷感 — 图42 ｜卫生间的金属龙头与镜面细节，在粉色基调中保持精致冷感

团队的细腻巧思还体现在对历史符号的呼应上。衣帽间处的「咨询处」标识沿用了昔日印刷厂的原版字体，虽是微小细节，却精准诠释了 The Press 的核心精神——不割裂历史，让旧时光的记忆与当代生活格调交织共生。

图43 衣帽间处的「咨询处」标识，保留了旧印刷厂的原版字体 — 图43 ｜衣帽间处的「咨询处」标识，保留了旧印刷厂的原版字体

图44 墙面与天花交接处的复古金属线脚，是工艺细节的考据 — 图44 ｜墙面与天花交接处的复古金属线脚，是工艺细节的考据

图45 空间内粉、蓝、红、棕等多元色彩，各自承载不同情绪 — 图45 ｜空间内粉、蓝、红、棕等多元色彩，各自承载不同情绪

图46 从主厅望向卡座区时，色彩层叠出整体而克制的视觉密度 — 图46 ｜从主厅望向卡座区时，色彩层叠出整体而克制的视觉密度

单看某一件陈设或许各具个性，组合在一起，便成为一场极致的感官盛宴。粉、蓝、红、棕等多元色彩也并非单纯的装饰，更承载着不同情绪，引领宾客沉浸在一段怀旧又先锋的空间叙事里。

九、低吟的韵律：一座为懂的人而生的深夜秘境

The Press 从不是刻意张扬夺目的场所，它以低吟的韵律、柔和的光晕、细腻的质感，静静吸引着懂它的宾客。低调内敛的入口之后，藏着自成一派的独特格调——旧印厂的历史痕迹、复古美学的层层叠加、当代音乐的灵动韵律，在此完美融合，成为悉尼深夜里让人酒尽人散后依旧念念不忘的秘境空间。

图47 夜深后的主厅全景，乐队演奏与宾客的剪影共同构成 The Press 的「高潮时刻」 — 图47 ｜夜深后的主厅全景，乐队演奏与宾客的剪影共同构成 The Press 的「高潮时刻」

图48 复古黄铜与粉色丝绒在暖光下的色阶对位，是空间气质的最佳注脚 — 图48 ｜复古黄铜与粉色丝绒在暖光下的色阶对位，是空间气质的最佳注脚

图49 主厅与吧台之间的过渡区，是整个空间叙事节奏的「呼吸处」 — 图49 ｜主厅与吧台之间的过渡区，是整个空间叙事节奏的「呼吸处」

图50 复古画作、吊灯与迪斯科球共同构成的上层视觉层次 — 图50 ｜复古画作、吊灯与迪斯科球共同构成的上层视觉层次

图51 灯光与金属构件的细密反光，让空间在每一个角度都呈现不同面貌 — 图51 ｜灯光与金属构件的细密反光，让空间在每一个角度都呈现不同面貌

图52 夜色渐深时的吧台区，与开场时的明亮形成强烈反差 — 图52 ｜夜色渐深时的吧台区，与开场时的明亮形成强烈反差

图53 散场时分的卡座，灯光依然温润，氛围依旧在场——这正是 The Press 想要留下的余韵 — 图53 ｜散场时分的卡座，灯光依然温润，氛围依旧在场——这正是 The Press 想要留下的余韵

可借鉴点 / 案例分析

下面结合本案具体空间与前文 53 张配图（均已连续编号图 1-图 53），从「设计师视角」与「业主视角」两个维度，逐一拆解值得借鉴的精彩之处——

设计师视角：空间叙事与氛围营造的四重策略– **「反差式入口」制造戏剧期待**：The Press 刻意压低入口存在感（见图 1），让访客必须经过过渡段才能进入主厅的强对比氛围。这种「先抑后扬」的开场策略，是高端商业空间制造戏剧感的核心手法之一——对设计师而言，入口的「低存在感」与主厅的「强氛围」形成的反差，本身就是品牌叙事的隐喻。 – **「全人工光」对氛围的绝对掌控**：项目全程隔绝自然光（见图 2、图 3 主厅全景），仅以 2700K-3000K 暖色温的吊灯、桌灯、镜面反射、迪斯科球共同编织「以光为幕」的情绪网（见图 10-13）。这种做法对设计师的最大启示是：当商业空间需要稳定可控的氛围时，应当主动放弃自然光的主导权，用分层人工光替代——这与高端餐厅、酒吧、奢侈品门店的逻辑一致。 – **「材质叠加 + 年代杂糅」的复古奢境**：粉色窗帘、丝绒软装、黄铜压花金属、镜面吊顶、粉色大理石、穆拉诺玻璃吊灯、迪斯科球——多种不同时代的材质被精密排布（见图 4-9），既不混乱也不堆砌。关键在于色调的统一（暖粉+黄铜+深棕+暗金）与质感的递进（哑光→半光→亮光）。这种「异材质同色系」的处理，是设计师做复古主题商业空间时最值得借鉴的方法论。 – **「感官联动」激活沉浸体验**：弧形粉色大理石吧台（见图 14-15）+ 常驻乐队的黄铜乐器质感 + 傍晚灵魂乐→午夜现场的曲风切换（见图 16-18），形成视觉-听觉-触觉的同频联动。设计师在做体验型空间时，应主动设计「多感官交叉点」——让材质、肌理、声音、香氛在同一时间共同作用，而非各自孤立。

业主视角：落地参考与避坑建议

– **「用旧物讲故事」是低成本高识别度的捷径**：项目大量使用「从欧洲市集搜罗的复古织物」「70 年代 Est 旧吧台」「旧印刷厂『咨询处』标识」等可回收/可淘的旧物（见图 43-44）。对国内业主而言，类似的策略包括：在本地旧货市场淘老物件、保留老建筑可识别的局部、用旧物做装置——比全用新材料更有故事感与记忆点。 – **「戏剧卫生间」是体验加分项**：粉色微水泥 + 复古床头柜洗手台 + 高大镜面（见图 39-42），让卫生间成为拍照打卡点。对国内餐饮业主的启示是：不要忽视卫生间——它是宾客停留最久的非功能区，也是社交媒体传播的隐形资产。 – **「包厢化」是高端商业空间的安全阀**：Est 私宴包厢可容纳 20 人（见图 27-34），是主厅之外的「保险」——派对预订、企业活动、生日宴请都需要这种半私密空间。国内做高端餐饮/酒吧时，至少应预留 10-15% 面积作为可独立运营的包厢，对营收稳定性与客群结构都至关重要。 – **「菜单与空间同频」是被低估的细节**：获奖调酒师主理马提尼单、主厨主理鱼子酱系列（见图 35-38），菜单的精致度与空间氛围严格匹配。这意味着业主必须接受：高端空间的菜单设计不能由厨房独立决定，而应由设计团队与运营团队共同规划——视觉、触感、味觉、品牌识别度是同一个系统的不同切面。