砖木之间,从制作到栖居:比利时根克 Michaël Verheyden 工作室设计全解

在比利时林堡省的根克小镇郊野，一座深色砖墙与黑瓦坡屋顶掩映在春日柔光与林荫之间。这座看似朴素的小屋，正是比利时知名家具与器物设计师 Michaël Verheyden 与纺织艺术家 Saartje Vereecke 共同打造的工作室兼自宅。整栋建筑向上下两层延展——一楼是克制鲜活的手作工坊，二楼则是温润从容的器物展示与生活起居区。从外立面的砖瓦几何到内部阁楼的木构秩序，从本地匠人协作的在地生态到器物最终融入日常生活的场景闭环，设计始终以材质、肌理、光与时间为线索，将”从制作到栖居”的完整动线一一藏进砖瓦木构之间，成为一座可以”看懂主人如何工作”的设计师之家。

深色砖舍,几何秩序与克制入口

建筑自身便是一件巨型的材质实验。设计以深色调砖墙构筑整体，深沉的砖面在春日柔光下折射出沉静厚重的调性；覆盖整面的黑瓦舒展坡屋顶顺势而下，形态朴素而笃定；屋面一侧，烟囱笔直向上挺立，化作建筑轮廓里醒目的竖向线条，与坡屋顶的横向延展形成刚柔对比，斜线与直线相互呼应，勾勒出利落纯粹的几何秩序，让整座建筑在根克郊野的绿意间静默伫立。图1 ｜ 深色调砖墙与舒展黑瓦屋顶在春日柔光中沉稳伫立，烟囱勾勒出醒目的竖向秩序；图2 ｜ Michaël Verheyden 在工坊内与访客交流，灰色地坪、素白墙面、深色桌面与黑色金属展架构成克制而鲜活的工作场域。

大面积黑框玻璃幕墙将室外绿意温柔引入室内，纤细的黑色边框界定出清晰的空间边界。推开大门，满眼皆是带着使用温度的工具与器物。通长的金属线性吊灯在屋顶一字铺展，串联起中央尺度开阔的主工作台——黑色金属框架坚实稳固，宽大的台面足以容纳多人协同创作；木质圆盘、编织灯罩、漆面构件与铜质线圈错落散落在台面之上，仿佛一场关于材质、形态与肌理的实验刚刚落幕。未经刻意整理的状态反倒让工坊充满真实鲜活的创作气息。图3 ｜ 通长的金属线性吊灯串联起工坊主工作台，木质圆盘、漆面构件、铜质线圈错落散落；图4 ｜ 工坊主工作台近景，黑色金属框架与宽大台面承载着协同创作所需的尺度，深色陶罐与黄铜烛台静置其上。

暖光下的设计师工作台，是工坊内最具性格的一隅。台灯在深色展柜前投下柔和光晕，墙面上钉满了速写、材料样片与正在进行的器物草图；卷宗、笔具、手稿与黄铜烛台在工作台上一字铺陈，相映成趣。两位创作者赋予了空间截然不同又彼此相融的气质——Michaël Verheyden 深谙材质之道，皮革、陶土、金属、木材在他手中始终保留独有的肌理与品性；深耕绘画与纺织领域的 Saartje Vereecke 则将艺术灵感注入其中，墙面悬挂的画作层次丰富，褐红、铁锈色、灰白与暗金交织晕染，为偏向理性与工艺的工坊空间添入柔软的艺术温度。图5 ｜ 暖光下的设计师工作台，台灯在深色展柜前投下柔和光晕，墙面上钉满速写与材料样片；图6 ｜ 工作台特写，卷宗、笔具、手稿与黄铜烛台相映成趣。

在地协作,匠人网络与传统手艺的延续

这间工坊的另一动人之处，在于它与本地匠人共建起的良性生态。凭借多年积累的创作经验，Michaël 与 Saartje 能够独立打造灯具、家具、花器、包袋、藤编器具等各类生活器物，但他们并非包揽全部工序，而是与当地手艺人建立起长久稳定的合作网络：专精皮革、木工、青铜锻造的匠人，以及坚守传统老手艺的从业者分工协作，完成器物初胚，再统一送至工作室进行精细打磨、修正与组装，让传统手艺在现代创作中延续生命力。门洞透出的下一空间——黄色窗帘、木凳与地面的雕塑型坐垫，在克制的基底里添了几分柔软的生活气息；转角处的暖气片上叠放着石材与木材样品，墙上一幅暗红、铁锈、灰白、暗金交织晕染的油画，颜料自然流淌的痕迹清晰可见。图7 ｜ 复古白色暖气片上叠放着石材与木材样品，墙上一幅暗红与铁锈色交织的油画；图8 ｜ 门洞透出的下一空间，黄窗帘与地面雕塑型坐垫添了几分柔软气息。

完整切割的大理石块静置在原木几上，旁边配以黑木长凳与黑框窗——光影在天然石材表面流动起来，衬出空间松弛安然的氛围。横向长窗再度将户外景致引入室内，一旁的浅黄布艺窗帘质朴温暖，墙面黑色置物架规整有序，纸张、织物、各类原生材料分类摆放。鉴于石材本身肌理已然饱满，器物造型均极尽简约——圆柱、浅盆、托盘等形制回归本初，不做多余修饰，全然释放材料本身的原生生命力。工坊的大幅落地玻璃窗将黄色窗帘前的创作工具与窗外的灌木、邻舍窗户共同框入画面；长桌上的黄铜、皮革与黑色圆盘在工作与休憩之间温和过渡。图9 ｜ 完整切割的大理石块静置于原木几上，黑框窗将户外树影温柔引入；图10 ｜ 工坊大幅落地玻璃窗前，黄色窗帘、长桌与窗外绿植相映成趣；图11 ｜ 工作台与窗，黄铜、皮革样品与黑色圆盘在工作台上静默排列。

工坊背墙的金属框架置物架，是这间工作室最直观的”材料宝库”——奶白大理石圆罐、半透瓷器、琥珀色器皿按尺寸与肌理有序铺陈，黑色金属与素白立面对比鲜明，却共同服务于”让材料自己说话”的核心。工作室里有一件柳编制品格外动人——它出自一位十八岁的年轻匠人之手，他与母亲就地取材，采摘自家庭院柳枝，历经劈条、去皮、精修等繁复工序，将质朴原料化为肌理细腻的手作器物。图12 ｜ 工坊背墙的金属框架置物架，瓷器罐体与大瓶器按尺寸排列，黑色金属与素白立面对比鲜明；图13 ｜ 置物架近景，奶白大理石圆罐、半透瓷器与琥珀色器皿按尺寸与肌理有序铺陈。

转角天光与二层阁楼的木构秩序

沿白色台阶拾级而上，空间氛围悄然转换。空间转角处，一方小天窗漏下束束日光，缓缓游走在完整切割的大理石块面上；横向长窗再度将户外景致引入室内，复古白色暖气片搭配浅黄布艺窗帘，质朴的细节满是生活印记。楼上楼下功能分野清晰——一楼诉说器物的诞生与制作，二楼则演绎器物融入日常的生活模样。深色木梁、斜撑与立柱相互交错咬合，在白色斜顶之下构筑出轮廓分明的阁楼结构；横梁延展空间宽度，斜架顺着屋顶坡度顺势而下，尺度、走向与留白都经过精准推敲，建筑结构本身便成为最美的装饰。图14 ｜ 二层空间起始处，浅木色开放式展架与深色长桌相映；图15 ｜ 二层长桌一隅，翻开的画册与黄铜台灯营造沉浸式阅读时刻；图16 ｜ 二层阁楼角落，单椅、原木边几与暖光台灯围合出安然阅读角；图17 ｜ 阁楼角落的大理石干枝瓶与壁灯暖光，方寸之间亦有从容。

楼梯正下方，一张深色长桌静置于屋架之间。它不同于楼下偏重实操的工作台，更像是融入日常场景的核心载体——台面大面积留白，仅点缀少量器物与灯具，材质、比例与间距都拿捏得恰到好处。两侧展示区顺着坡屋顶依次铺展，浅木色开放式展架、低矮圆桌、灯具与器物有序排布，如同截取的生活片段，在克制的设计语言里层层递进；展示架半透的层板让器物呈现”浮空”效果，与深色长桌形成视觉锚点。木材的温润、石材的冷冽、金属的光泽、织物的柔软彼此平衡，各类材质在恰当的距离里碰撞出丰富细腻的感官层次。图18 ｜ 二层左侧展示区全景，浅木色展架、低矮圆桌、吊灯与枝条错落排布；图19 ｜ 二层中央的深色长桌静置于屋架之间，大理石钵与草帽台灯一素一暖；图20 ｜ 浅木色展架与黄铜台灯构成展示陈列，深色长桌形成视觉锚点。

器物融入日常的起居叙事

空间右侧打造出偏向起居室的休闲区域——低矮沙发、边几与软包坐具围合而成，家具尺度顺着屋顶坡度自然收窄，与建筑形态完美相融。沿屋架顺势而下，进入更具烟火气的起居一隅：阁楼低矮的展架旁，麻线编织的落地灯投下柔和光晕，深色边桌上摆着翻开的书与草帽；侧墙立柜与落地灯组合里，浅色砖墙、深色木边柜、米色坐凳与黄铜元素围合出克制的起居调性；木隔断墙后，黑茶几、落地灯与木边柜围合出一处更具私密感的休憩场所。每一件家具都是设计师亲手或与本地匠人合作完成，没有多余的修饰，只有材质、比例与光线的真诚对话。图21 ｜ 二层低矮的展架旁，麻线编织落地灯投下柔和光晕；图22 ｜ 阁楼侧墙立柜与落地灯组合，深色木边柜与米色坐凳围合起居调性；图23 ｜ 阁楼木隔断墙后，黑茶几、落地灯与木边柜围合出私密起居一隅。

阁楼斜顶下，悬吊的两盏深色铁艺壁灯与圆形实木桌构成一处饱含仪式感的小餐厅——木梁与白墙之间的张力一览无余。椭圆形实木桌与皮椅的组合里，深色台灯的弧形光晕笼罩桌面，大理石碟与木盘错落其上，温暖而私密；沙发旁的扶手椅与圆形坐凳组合，暖光台灯在斜顶投下椭圆光斑，茶几、椅、凳形成亲密围合。从展示区到起居一隅，每一件器物都在等待被拿起、被使用、被生活打磨出新的痕迹——这正是设计师对”创作最终落点”的清晰回应。图24 ｜ 阁楼斜顶下，悬吊的两盏深色铁艺壁灯与圆形实木桌构成仪式感小餐厅；图25 ｜ 椭圆形实木桌与皮椅，深色台灯光晕笼罩桌面；图26 ｜ 阁楼沙发旁的扶手椅与圆形坐凳组合，暖光台灯在斜顶投下椭圆光斑。

从器物到栖居的完整闭环

顶部天窗持续引入自然光，漫射光线铺满斜顶，温柔地抚过休闲区的布艺软装。天窗下静立的大理石干枝瓶与木质基座、木梁交错，沙发区在暖光台灯的映衬下沉静而安然。起居区全景里，奶白布艺沙发、小型石材茶几与木桩边几相辅相成，天光从斜顶天窗洒落，将整片二层空间点亮；从延伸面看，石材茶几、木质边几、藤编沙发与暖光壁灯构成节制而松弛的休憩场；从另一角度切入，深色木质边几、奶白沙发与藤编靠背在斜顶木梁下构成温和层次。当日光逐渐褪去，低位暖灯便接续点亮空间，明暗交替之间，让整层阁楼始终维持着静谧舒缓的氛围。图27 ｜ 天窗下静立的大理石干枝瓶与木质基座，沙发区在暖光台灯映衬下沉静；图28 ｜ 阁楼起居区全景，奶白布艺沙发、小型石材茶几与木桩边几相辅相成。

二层的更深处，一组黑色石材圆桌与配皮椅安静伫立；边柜旁的吊灯投下暖光，与远处石材边几共同构成由表及里的空间叙事。阁楼角落的光线在斜顶上流淌，让器物之美得以成为每日可见的日常。从一楼动手创作的工坊，到二楼呈现生活场景的展示休憩区，这座建筑最动人的地方从来不止一件件精良的手作——而是它巧妙地将手工创作、器物展示与日常居住融为一体，让匠心、美学与生活流淌成一种从容连贯的日常。图29 ｜ 二层起居区延伸面，石材茶几、木质边几、藤编沙发与暖光壁灯构成节制而松弛的休憩场；图30 ｜ 起居区另一角度，深色木质边几、奶白沙发与藤编靠背在斜顶木梁下构成温和层次。

二楼深处的圆桌与配皮椅组合，是这套起居叙事的句点——低饱和的暗色调在斜顶天光与暖色立灯之间形成稳重的对比，置物架上陈列的器物与远处石材边几共同构成”由表及里、由做至用”的空间线索。整栋建筑最终向访客呈现的，并非一个夸张的”设计宣言”，而是一位手作者对自己日常生活的耐心想象——楼下锤炼成形，楼上接纳时光，这便是一座从制作到栖居的工作室，最朴素也最丰盈的模样。图31 ｜ 二层深处的圆桌与配皮椅组合，置物架上器物与远处石材边几共同构成空间叙事；图32 ｜ 二层阁楼角落——黑色石材圆桌、配皮椅与大理石钵，光线在斜顶上流淌。

可借鉴点 / 案例分析

下面结合本案具体空间与前面配图（均已连续编号图1-图32），从「设计师视角」与「业主视角」两个维度梳理这座工作室兼自宅值得我们借鉴的亮点——